Affiche de gouvernement pour "La Semaine du développement durable"

Voici l'affiche publiée par le ministère de l' Ecologie, du Développement et de l' Aménagement durables à l'occasion de la "Semaine du développement durable" en avril 2007.

La représentation du globe terrestre nous offre une vision intéressante des objectifs du développement durable.

Les couleurs gaies, la présence d'un arc-en-ciel et d'un soleil radieux font de cette planète une planète idéale, un paradis sur Terre.

On y observe la présence d'éléments technologiques évoquant l'écologie, la gestion des énergies notamment (éoliennes, panneaux solaires, bicyclette ...)

Le monde rural et le monde urbain y ont l'air réconciliés : le tracteur et les vaches y côtoient les immeubles.

Enfin, le Nord et le Sud y apparaissent à égalité, sans que l'un domine l'autre, dans un niveau de développement semblable.

L'idée d'une planète vue dans son ensemble est également importante : rappelez-vous, nous avions trouvé en cours que l'environnement était un enjeu transfrontalier !

Critique de la notion de développement durable

La notion de développement durable ne paraît pas suffisante pour certains mouvements de pensée écologistes.

Ici, le Mouvement pour la Décroissance dénonce la notion de développement durable comme une hypocrisie inefficace, voire une manipulation.

Une brève analyse de cette affiche : l'auteur anonyme de cette affiche reprend les codes de l'
affiche soviétique des années 1950 pour mettre en parallèle le productivisme outrancier de l' U.R.S.S. avec celui de nos sociétés de consommation. Les personnages sont représentés tenant un pot de peinture verte et un pinceau à la main. Ils s'apprêtent visiblement à repeindre les usines disgracieuses qui figurent en arrière-plan. Au-dessus de cette représentation figure un slogan ironique : "Toi aussi, participe au développement durable !"
L'auteur veut ici faire comprendre au spectateur que le développement durable n'est qu'une couche de peinture verte sur des usines toujours polluantes pour les faire apparaître comme plus écologiques. Il insinue que la communication étatique et commerciale sur le thème du développement durable cache une volonté de masquer les problèmes écologiques, et révèle le manque de volonté réelle de nos gouvernants et élites économiques à s'attaquer à la surproduction, source de dégâts environnementaux et sociaux.
Tel est son point de vue.

Les Ambassadeurs

Voici une reproduction du tableau que nous avons analysé en cours.

Vous pouvez bien entendu cliquer sur l'image pour l'agrandir.

Le plafond de la chapelle Sixtine par Michel-Ange

Détail du plafond de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange : la Création d'Adam, 1508-1512,
Vatican, Rome

Ici, on observe un détail de la fresque de Michel-Ange, qui a représenté successivement toutes les étapes de la création du monde par Dieu selon les croyances chrétiennes (création de la lumière, de la Terre et du règne animal ...etc.). Il représente ici la création d' Adam, représenté à gauche,premier homme selon les 3 grands monothéismes, par Dieu, représenté à droite, porté par une nuée d'anges.

Dans cette scène extrêmement célèbre, il pose les traits d'un homme qu'il veut idéal. Cependant, à l'époque, cette proximité suggérée entre Dieu et l' Homme, a dérangé nombres de personnes au sein de l' Église chrétienne.

Autres oeuvres de Michel-Ange ...

Pieta de Michel-Ange, 1499, Basilique Saint-Pierre de Rome

Michel-Ange démontre ici sa maîtrise de la sculpture dans le drapé des vêtements de Marie, exercice difficile lorsque l'on sait que cette sculpture a été réalisée dans un bloc de marbre, matériau délicat.

Le David de Michel-Ange et autres oeuvres ...

Voici la reproduction de l'oeuvre que nous avons utilisée comme accroche pour notre cours sur l' Humanisme et la Renaissance.

Michel-Ange, nommé en réalité Michelangelo Buonarroti Simoni a vécu de 1475 à 1564 en Italie. Il est un des maîtres de la Renaissance : il inspira de nombreux artistes qui lui sont postérieurs. On lui doit des chefs d'oeuvres picturaux tels que le plafond de la Chapelle Sixtine, que vous pouvez trouver au Vatican, dont la scène la plus connue est la Création d'Adam, où encore le Jugement Dernier, que vous pouvez trouver en reproduction p 119 de votre manuel.


David, Michel-Ange, vers 1501

Sa façon de peindre est empreinte de dynamisme, les corps sont en mouvement, ce qui met en valeur son habilité à restituer l'anatomie humaine. Cela explique les torsions et les expressions vives qui marquent les corps robustes et les visages qu'il représente.


Concernant la sculpture, on lui doit notamment une Pieta : c'est un thème récurrent de l' art chrétien qui consiste à représenter Marie, dont les chrétiens croient qu'elle est la mère vierge de Jésus, qui pleure sur le corps sans vie du Christ.

Nous avions mis en valeur lors de l'introduction au chapitre le fait suivant : alors même qu'il représente des scènes chrétiennes, bibliques, les oeuvres de Michel-Ange sont fortement influencées par les canons de l'Antiquité.

sitographie

Une souris Internet ?!? ...

Voici une sitographie indicative (c'est à dire une liste non obligatoire et à compléter de sites intéressants) pour votre D.M.
Attention au copié-collé ! Il sera sévèrement sanctionné ! N'oubliez pas que vous devez reformuler avec vos propres mots !
Attention aussi aux sites que vous choisissez de consultez : vous devez les croiser avec d'autres sites et d'autres sources pour vérifier s'ils sont fiables, car sur Internet on trouve le meilleur comme le pire !
Les sites Wikipédia ici mentionnés ont été vérifiés par le professeur : les informations qu'ils contiennent sont acceptables dans un devoir d'histoire. Pour ceux que vous choisirez de consulter vous-mêmes, n'oubliez pas de regarder la page de l'article, mais aussi la page de discussion sur l'article, vous verrez ainsi si l'article est contesté ou non.

Histoire Romaine

• Wikipedia, Pline le Jeune
  
• Encarta, Pline le Jeune
  
• Wikipédia, Tertullien (consultez la page de discussion)
• Editions du Cerf, Tertullien (attention au regard critique : les Editions du Cerf sont à tendance chrétienne et cela se ressent parfois dans les ouvrages)
• Wikipédia, Théodose (article à croiser avec d'autres car il est incomplet)
• 
  

Histoire des religions :

• Wikipédia, Grégoire de Niziance
• Editions du Cerf, Grégoire de Niziance (attention au regard critique que vous devez porter sur les livres et les sites : les Editions du Cerf sont d'orientation chrétienne, cela se ressent parfois dans leurs ouvrages)
• Wikipédia, Tertullien (consultez la page de discussion)
• Editions du Cerf, Tertullien (attention au regard critique : les Editions du Cerf sont à tendance chrétienne et cela se ressent parfois dans les ouvrages)

Iconographie :

• Gallerie Jérôme de Noirmont, Pierre et Gilles
• Musée critique de la Sorbonne, sur Saint-Sébastien
• La chair et la flèche, regard homosexuel sur Saint Sébastien tel qu'il était représenté en Italie autour de 1500, par Karim Ressouni-Demigneux, mémoire de master
• Iconographie complète de Saint Sébastien
  
• Wikipédia, Mohamed Ali
  
• Wikipédia, Le Pérugin
  
• L'internaute, Le Pérugin
  
• Wikipédia, Grünewald
  
• Musée Unterlinden, Grünewald
  

Songe de Constantin

"Songe de Constantin à la bataille du Pont Milvius", 879-882, Homélies de Grégoire de Naziance, Bibliothèque Nationale de France.

Alexamenos adore son dieu

Graffiti antichrétiens, dessin du IIème siècle, B.N, Paris
Légende : "Alexamenos adore son Dieu"


Voici une des images présentes dans votre DM.

Martyre de Sébastien, évolution d'une icône

Voici, de gauche à droite et de bas en haut, quelques images revisitées d'un martyr du IIIème siècle, Sebastien de Milan :

Saint Sébastien, Pérugin, XV ème siècle, Musée du Louvre, Paris France

Saint Sébastien, Pierre et Gilles, fin du XXème siècle,

Saint Sébastien, Matthias Grünewald, XVème siècle, Musée d' Unterlinden, Colmar, France




Mohammed Ali en martyr, George Lois et Carl Fischer, photographie retouchée, publiée en 1968 dans Esquire Magazine

Retable d' Issenheim ouvert ...

Voici ce à quoi ressemble le Retable d' Issenheim de Grünewald lorsque l'on a ouvert les deux panneaux de bois sur lesquels est peint la scène de la crucifixion.
On voit bien le but du peintre : affliger, faire comprendre la souffrance pour ensuite donner l'espoir à travers une image religieuse.

Baiser de Judas, Caravage

Arrestation du Christ, Caravage, 1598

Voici une version peut-être plus prosaïque que celle de Giotto de l'arrestation du Christ et du baiser de Judas.
Michelangelo Merisi da Carravagio, dit le Caravage, est un peintre italien du XVIème siècle, célèbre pour son utilisation de la technique du clair-obscur et pour l'aspect réaliste de ses toiles.
Notez ici que le cadre est plus serré, mettant en valeur la tension dramatique de cette scène.
Important également : les personnages des apôtres et surtout des soldats romains sont représentés avec des tenues, vêtements et armures du XVIème siècle.
Pourquoi cette version apparaît-elle plus "laïque", plus prosaïque que celle de Giotto ? Peut-être justement à cause de cet anachronisme et de l'absence d'auréole dorée couronnant les apôtres.

La crucifixion du Christ, Matthias Grünewald, XVI° siècle, détail du retable d'Issenheim, Colmar, France


Ce tableau représente la crucifixion de Jésus de Nazareth. On peut y distinguer :
- l'apparition de Jean le Baptiste, pourtant mort à ce moment, qui dit "Il faut que celui-ci grandisse et que je diminue", en désignant Jésus du doigt.
- l'agneau : symbole de l'innocence mais aussi du sacrifice ; son flanc est ouvert et son sang coule dans un calice (rappel de l'Eucharistie) ; il est aussi un rappel du rôle de pasteur des âmes que les chrétiens donnent à Jésus de Nazareth.
- Marie-Madeleine, agenouillée ; elle est une des femmes qui suivent l'enseignement du Christ
- Jean, apôtre qui soutient Marie, la mère de Jésus de Nazareth.
- l'inscription I.N.R.I sur la croix : IESU NAZARATI REX IUDORUM . cela veut dire en latin : Jéus de Nazareth Roi des Juifs ; cette inscription aurait été apposée par les Romains en guise de quolibet, de moquerie (de la même manière, la crucifixion est une peine infâmante)

Un retable est une oeuvre picturale composée de panneaux de bois peints et mobiles. Ici la crucifixion est représentée sur le volet extérieur. Lorsque l'on ouvre ce volet, on peut voir des peintures représentant la résurrection du Christ, sa naissance ...
Ce retable était à l'origine dans un hospice qui accueillait des malades ; les malades pouvaient ainsi s'identifier à Jésus de Nazareth dans sa souffrance, puis espérer un avenir meilleur lorsqu'ils voyaient l'intérieur du retable.

Attention ! Plusieurs éléments de ce tableau ne sont pas confirmés par d'autres sources que les Evangiles. Si l'on peut affirmer que Jésus de Nazareth a probablement été crucifié, le 7 avril 30, nous n'en connaissons pas les détails. Ce tableau est donc une simple vision chrétienne de la crucifixion de Jésus de Nazareth, et n' a pas valeur de source en ce qui concerne cet évènement.
On ne doit donc pas le prendre au pied de la lettre mais avec un regard critique, comme toujours en Histoire !

Matthias Grünewald était un peintre mais aussi un ingénieur qui vécut aux XVème-XVIème siècle en Allemagne. Son oeuvre la plus célèbre est ce retable d'Issenheim.

Baiser de Judas, Giotto

Le baiser de Judas, Giotto,début XIVème siècle, fresques de l' Arena, Padoue, Italie


Ce tableau représente l' arrestation de Jésus de Nazareth aux jardins de Gethsémani, plus particulièrement la scène de la trahison de Judas. En effet , Judas aurait dénoncé Jésus de Nazareth aux prêtres du Temple et aux Romains, convenant avec eux de donner un baiser à Jésus lors de l' arrestation pour que les soldats puissent le distinguer des autres hommes en présence. Judas est ici, comme souvent dans l'iconographie traditionelle, représenté vêtu d'un manteau jaune, qui est la couleur traditionnelle en Occident pour représenter la trahison, la lâcheté.
Nous pouvons noter que contrairement à Jésus de Nazareth, il n'a pas d'auréole dorée, car bien qu'il soit un apôtre, il est considéré comme renégât.
L'autre personnage portant une auréole est Simon/Pierre. Il tente de blesser un Romain avec son poignard, ce que Jésus de Nazareth lui aurait reproché par la suite.
Attention ! Cet évènement n'est pas confirmé dans ses détails par d'autres sources que les Evangiles. Cette représentation n'est donc pas à prendre au pied de la lettre, elle n'a pas valeur de témoignage historique. C'est simplement une vision chrétienne de l' arrestation de Jésus de Nazareth au XIVème siècle !
Giotto est un peintre italien qui a vécu aux XIII-XIVème siècles : la puissance créatrice de ses oeuvres, son utilisation de la perspective et des couleurs vont initier la Renaissance dans la peinture.

La Cène, Léonard de Vinci

La Cène, Léonard de Vinci, fin XVème siècle, réfectoire de Sainte Marie de la Grâce, Milan, Italie

Tableau représentant le dernier repas que Jésus de Nazareth aurait pris avec ses apôtres avant son arrestation. C'est en référence à cet évènement que les chrétiens célèbrent l' Eucharistie, ou communion, en partageant du pain et du vin. En effet Jésus de Nazareth aurait dit à ces apôtres, selon les Evangiles "Buvez, ceci est mon sang, mangez, ceci est mon corps", en présentant un morceau de pain et un calice contenant du vin. Attention ! Ceci est un élément non confirmé par d'autres sources. Il ne faut donc pas le prendre à la lettre, ce n'est pas un fait historique.
Léonard de Vinci vécut à cheval sur les XVème XVIème siècles : c'est probablement un des plus grands génies de l'Histoire européenne ; peintre, scientifique, philosophe, cet Italien finit par être renommé dans toute l'Europe et par être invité à travailler pour François Ier.
Vous pouvez visiter sa tombe et le dernier endroit où il vécut au Clos-lucé, au château d'Amboise, au bord de la Loire.